Il progetto parte dall’osservazione di una fisarmonica. Il mantice ,grazie alla sua struttura, può facilmente cambiare forma. Questa particolarità può essere attribuita anche a un contenitore.Quest’ultimo permette di aver un ingombro minimo e di esser facilmente trasportabile quando non utilizzato. Il contenitore è fatto di cartoncino riciclato in grado di reggere il peso degli oggetti. Esso al suo interno crea uno spazio a forma esagonale dove poter riporre i vari oggetti e scatoline di cartoncino, anch’esse di forma esagonale, che possono essere utilizzate per il trasporto del cibo all’interno dell’Expo. La particolare forma delle scatoline si incastra perfettamente all’interno del contenitore e fa si che queste non si muovano durante il trasporto. Il contenitore ha un ingombro di 30 cm in larghezza e max 40 cm in altezza; se schiacciata la struttura assume una forma di circa 5 cm di altezza. A fiera conclusa il contenitore può essere adibito a porta oggetti o come struttura decorativa. Il progetto è basato sulla funzionalità pratica, estetica e sulla facilità di trasporto.

La rotellina nasce per creare un nuova presentazione del prodotto salsiccia, ispirandosi ad un’immagine di un prodotto tanto caro ai più piccoli: il leccalecca. Capita spesso che un pezzo di salsiccia cruda venga omaggiato al cliente e in particolar modo ai bambini. Da qui l’idea di realizzare un immagine coordinata del prodotto composta da una nuova presentazione del prodotto, un espositore in acciaio inox e una grafica personalizzabile. Obiettivo primario incentivare l’acquisto soprattutto durante le rassegne enogastronomiche e per coerenza con localizzazione del progettista lavora sul prodotto tipico della SALSICCIA DI BRA. Nello specifico viene creato un espositore in acciaio inox componibile partendo da un foglio di 8 decimi, tranciato, piegato e punzonato. L’espositore è monomaterico, privo di saldature e di facile riciclabilità.

Sono aperte le iscrizione per la partecipazione al Concorso Internazionale Florence Design Week 2011 “Progetti per il Made in Italy”. SonIl concorso è aperto a tutti i progettisti italiani o stranieri che per studio o per professione sono impegnati nel design; possono quindi partecipare studenti delle varie scuole (Accademie e Università) e designers professionisti. I progetti devono essere in linea con la filosofia ed il tema del concorso (“Progetti per il Made in Italy”) e con le Categorie e le Aree Tematiche del Florence Design Week.
Sono sei le Categorie del Festival: Architecture, Digital and Graphic Design, Industrial Design, Interior Design, Fashion Design, Food Design.
Sono invece sette le Aree Tematiche del Festival: Eco Design, Outdoor, Indoor, Design for Kids, Media, Luxury Design, Education.
La seconda edizione del Florence Design Week si terrà dal 24 al 29 Maggio 2011 nella provincia di Firenze.
Florence Design Week, realizzato in collaborazione con London Design Festival, APT, Provincia di Firenze, Comune di Calenzano e Polo Museale Fiorentino, è un evento dedicato ai diversi linguaggi del Design e si presenta come una vetrina internazionale in linea con la filosofia di una realtà attenta ai giovani ed alle avanguardie: incontri con designers ed aziende del settore, esposizioni in numerose locations della città, spazi aperti, itinerari artistici, tavole rotonde, showroom, spettacoli ed aperidesign…tutto questo è Florence Design Week 2011.
FDW intende ispirare un nuovo concetto di design, all’interno del quale le presenze delle aziende, dei prodotti e dei layout espositivi convivono con la ricerca innovativa dei designers. Una serie di “showrooms” firmati dai più interessanti progettisti. Locations dove arte, moda e design hanno temporaneamente o stabilmente casa. Una vera e propria nuova “Cultura del Design” che si fa spazio in un viaggio itinerante in varie locations della città di Firenze, per riproporre lo stile attivo delle più grandi città europee.
FDW è in linea con la filosofia di un centro cittadino espositivo e culturale, attento ai giovani ed all’avanguardie e rappresenta il viatico per dare un segnale di presenza del design in una delle capitali europee dell’arte. L’intento è quello di creare un’interazione tra i vari linguaggi del design (graphic e visual, industrial, fashion, interior, music and food), puntando sulle eccellenze, le emozioni, la ricerca, la cultura dei progetti. L’obiettivo è realizzare nuove collaborazioni partendo dalla circolarità delle idee.
FDW significa anche spazio per i giovani artisti, partnership con realtà scolastiche di design, selezione di proposte di progettisti da nazioni emergenti, international designs: una collettiva internazionale di talenti provenienti da diversi paesi. Inoltre, arricchimento dei giovani con incontri, tavole rotonde e numerose occasioni per conoscere gli esperti del settore, oltre a bookstore con le ultime pubblicazioni di settore.
FDW fa rima con innovazione e divertimento, con pomeriggi nei design Café, locations selezionate all’interno delle quali si troveranno sale espositive, oppure attraverso aperidesign esclusivi in vari locali e ristoranti, con arredamenti ricercati e sotto la guida di chefs designers. Infine Night Life Party, con musica e vita notturna legata al design.